aiguadeplanxa

1- Friko. Where We've Been, Where We Go from Here. Porque la música sentimental es más necessria que nunca. Esa que interpela el estado de ánimo y es capaz de modificarlo. Contiene alguna de las más bellas canciones del año. 2- The Smile. Cutouts Sigue la linea trazada por los dos anteriores discos, aunque suena más amable y sosegado. Pero que nadie se desengañe; todo el disco está bañado por los paraísos sonoros, a veces sómbrios, o veces más ligeros, sobre los que planea la voz quejumbrosa de York. 3- Vampire Weekend. Only God Was Above Us. No puedo dejar de rendirme ante la asombrosa capacidad de la banda para convertir sus canciones en pequeños grandes himnos. 4- The Last Dinner Party. Prelude to Ecstasy. Sorprende desde el primer tema: una introducción con orquestación clásica. Anuncia una de las lecturas que se le puede dar al trabajo: Opera pop o rock de un musical imaginario. 5- Geordie Greep. The new sound. Avant rock en esa mezcla de rock/pop muy inglés, actitud postpunk ...

1- There We’ve Been. Friko. https://youtu.be/FnxlHDCWGy8?si=0YVoTChIDiPKcJjq 2- Nothing Matters. The Last Dinner Party. https://youtu.be/pETz4IMmeDU?si=0DJVaqx-oFG4DxG7 3- Capricorn. Vampire Weekend. https://youtu.be/8lCmyFCj580?si=7rCJ6kOHu4fAb3Xy 4- Downhill. Pom Pom Squad. https://youtu.be/sa1H8ON4Jng?si=lf8bwsDIxeNMtNl7 5- We Make Hits. Yard Act. https://youtu.be/vct334H6m-w?si=Ymi_FG5t-QxiQxuE 6- Binding. Nilüfer Yanya. https://youtu.be/nNwNZ6CMeFI?si=WMpRxbEs-W1caOx- 7- Too Much. Girl in red. https://youtu.be/RDGDDYDf5FE?si=jV6re1Ob3G8ERyZR 8- Violent Times. St. Vincent. https://youtu.be/mtY1vRh7QwQ?si=ISNwee4UFpPk_Zk- 9- Rio’s Song. The Hard Quartet. https://youtu.be/V0paI3MwISI?si=lUWcsqHRKYQTXLPW 10- Strange World. La Luz. https://youtu.be/10wN--7GxAY?si=PjNO7lOlav7GQna1

He escogido el disco que más me ha gustado de cada año. Desde 1956, en honor a Presley. Evidentemente, esto deja fuera grandes obras maestras que compiten en el mismo año. Y algunos autores tienen discos que me gustan más, pero no consiguieron ser mi favorito de ese año. Son las normas. Alguien dirá que tiro mucho de mainstream. Es cierto, pero en su momento, muchos de estos discos no fueron, ni de lejos, superventas.  A ver que os parece. 1956: Elvis Presley. Elvis Presley 1957: John Coltrane. Blue Train. 1958: Cannonball Adderley. Something’ Else. 1959: Ornette Coleman. The shape of jazz to come. 1960: Joan Baez. Joan Baez. 1961: Judy Garland. Judy al Carnegie Hall 1962: Booker T. & The M.G.’s. Green Onions. 1963: Bob Dylan. The Freewheelin. 1964: Stan Getz & Jao Gilberto. Getz & Gilberto. 1965: Bob Dylan. Highway 61 revisited. 1966: The Beatles. Revolver. 1967: Velvet Underground and Nico. Velvet Underground. 1970: Pink Floyd. Atom Heart Mother 197...

The Jesus and Mary Chain celebran sus cuatro décadas de vida con biografía, documental y nuevo disco. Una trayectoria llena de luces y sombras, con el consabido lapso que les mantuvo separados desde 1999 -después de la accidentada gira de presentación de Munki (1998)– hasta esa vuelta a los escenarios en 2007, que incluyó una mareante oferta por parte de Coachella cuya historia es digna de recordar.  Si conocen la carrera de The Jesus and Mary Chain sabrán que hay una serie de ingredientes que siempre están ahí, no hay mucho espacio para las sorpresas. Ese ruido controlado que desafía convenciones, guitarras distorsionadas, post-punk, oscuridad y melodías simples pero efectivas, llenas de melancolía y trazos evocadores.Todos identificamos Psychocandy (1985) como el álbum de las abrasivas distorsiones; Darklands (1987) como el oscuro y melódico; Automatic (1989) el más rockero y siniestro; Honey’s Dead (1992) el que influenciado por la eclosión de Madchester se animaba a meter algun...

Desde la primera vez que escuché a Tom Waits, hace casi 50 años, hasta hoy no me había sorprendido tanto un músico. Vale, es una exageración, pero el álbúm de debut del ugandes afincado en el Reino Unido ha conseguido golpear mi intimidad como lo consiguió en su momento el norteamericano. Un disco sincero, que muestra «como pasar de la culpa a la gratitud» a partir de musicar y contar las propias experiencias desde un alma tocada por la depresión y el trauma racial. https://youtu.be/V1ayMy4UUjo?si=vQXBUG44F950uBoA

Album de debut del duo de Chicago. Capaces de pasar de la balada pop al post punk sin despeinarse. Auténtica actitud indie que se resiste a desaparecer. Canciones cargadas de emotividad que a veces dejan correr y saltar y otras prefieren acurrucar y balancear.  Puede costar seguir sus cambiantes pasos pero es que ellos son jóvenes y tienen muchas cosas que decir. A seguir muy, muy de cerca

Amiture son Jack Whitescarver y Coco Goupil. Tiene la base en Broklin, aunque proceden de Virginia. Se mueven entre el rock más underground y unas ansias de ritmo que invitan a una pista de baile distópica. Y lo aliñan con un poco de R&B. Todo desde un estilo personalísimo: Muy made in New York. Percusión contundente y sucia. Voces de hombre y mujer que se alternan, sugerentes y un punto amenazantes. Guitarrazos distorsionados. Mucho ruido. Pero hay melodía. NO pegadiza pero si pegajosa, que da sentido y ayuda a armar la interesante propuesta de este duo.