aiguadeplanxa

  He tenido que esperar unas semanas antes de escribir sobre el segundo disco de Friko. Los de Chicago me dejaron con la boca abierta con su debut  Where We've Been, Where We Go from Here  del 2024. Y ese segundo disco era tan peligroso… David Mordoh, en su crónica, escribió sobre la posibilidad de que los logros de ese primer disco les fundiera la inspiración futura. Es cierto que los tres primeros temas del álbum, mas guitarreros y roqueros me han dejado, en las primeras escuchas, un sabor de cierta decepción. La evolución era esperable y deseada, pero más que sonar a nuevo me remite a un cierto indie primerizo. ¿Ya superado? Luego, a partir de Alice (4º tema), la cosa cambia y vuelven a los apuntes del disco de debut: ensoñación, temas cristalinos y pegadizos, romanticismo. Un álbum delicioso de poco más de 30 minutos (restando los tres primeros cortes). Al final quedo un poco desconcertado, sin saber hacia donde apuntan. El tema que cierra tampoco ayuda mucho.  P...

Reconozco que estoy muy enganchado a este género que viene a llamarse art rock / pop de cámara. Nombre, posiblemente poco afortunado, que describe esa música que con una base pop/rock se nutre de la clásica contemporánea, el jazz y el folk, sin despreciar aportaciones del vodevil o del mismísimo punk. Desarrollado fundamentalmente en Gran Bretaña, uno de los grupos pioneros son (fueron) los Black Midi (2017-2024) Tras el parón de la banda, fue el guitarrista Geordie Greep el primero en lanzarse en solitario con el interesantísimo (y emotivo) The New Sound (2024). Ahora es el turno de Cameron Picton que acaba de publicar el primer LP de su proyecto My New Band Believe. Y es un gran disco. Acompañado por un puñado de músicos que van cambiando en los diferentes temas y, creo que sin una banda definida para los directos, el nexo con los antiguos Black Midi termina más allá de la vocación experimental y el cruce de estilos.  Deliciosamente acústico, muy derivado a estructuras de u...

En sus pocos años de actividad (1991 a 1996) los británicos se caracterizaron por un pop más divertido del que hacían sus paisanos compañeros de generación. Liderados por Amelia Fletcher y Robert Pursey consiguieron que los bolsillos de los jóvenes de la época les hicieran un hueco para ir tirando. Permanecer en los arrabales del mainstream les permitió la suficiente libertad para desarrollar un sonido (y una actitud) que el tiempo ha colocado en los estantes de culto. Lamentablemente, tras cuatro LP’s más que notables, el suicidio del baterista supuso el final de la banda. Hasta hace unas semanas. Treinta años después retoman su carrera casi donde la dejaron. Porque no es un disco “revival” para hacer caja. Si bien su sonido es reconocible, supone una evolución de estilo más que notable. Eso si, los temas siguen siendo terriblemente pegadizos, la voz de Amelia sigue soñando a veinteañera, los coros aparecen cuando deben hacerlo y las guitarras se mantienen en modo distorsión. Un a...

Michael Peter Balzary (Melbourn, 1962), Flea,  hace honor (perdón por el juego de palabras) a tres afirmaciones: 1- No cualquier tiempo pasado fue mejor. 2- Los músicos añosos pueden reinventarse. 3- El jazz sigue estando en la lista de los platos principales. Y eso que a un australiano, el género no le viene precisamente con los genes. Aunque no es su primer disco en solitario, el de los Red Hoy Chili Peppers, si parece debutar con una obra mayúscula, de principio a fin, destinada, en mi opinión, a permanecer en el estante de los mejorcito del año. El mérito es enteramente suyo, también en la selección de colaboradores (Thom Yorke, Jeff Parker, Nick Cave…) Un disco que hace sencillo lo complejo (mucho oficio detrás), adulto y que es un homenaje al jazz de alguien que ha aprendido a amarlo a medida que se ha ido haciendo mayor. En eso me siento muy identificado. Evidentemente,el bajo está muy presente, pero también la trompeta, otro instrumento que domina. Decir que los arregl...

Poco se (no soy el único) de esta interesantísima compositora e intérprete. Parece que actualmente reside en Nueva York y ha pasado temporadas en Londres. Hace unos años que comparte grabaciónes caseras vía bandcamp y otras plataformas. Acompaña su voz (discreta, sin querer sobresalir) con arpegios de guitarra y algún otro instrumento especialmente la flauta. El boca a boca ha hecho su trabajo y el sello AD 93 ha decidido apoyarla y publicarla formalmente. El disco viene a ser un recopilatorio de temas anteriormente autoeditados. Y mantiene ese sabor de trabajo casero aparentemente poco pulido. Su estilo estaría entre el folk lo-fi y la psicodélicalia minimalista, envuelto en experimentación muy underground. Reconozco que las primeras escuchas me dejaron indiferente y desconcertado, pero a medida que le di  nuevas oportunidades, tiene un magnetismo que atrae, iba marcando temas con la estrella de favoritos. Finalmente, me he dejado atrapar y lo pongo en la (corta) lista de me...

Este es un disco asombroso. En la linea de los músicos capaces de trascender los géneros y sentar las bases de una nueva música popular, el proyecto de Richard Dawson apunta a convertirse en un referente experimental, sí,  pero comprensiblemente atractivo. Escorado hacia la izquierda del art rock pasea por «este mundo enloquecido» con referencias al folclore -no solo- gaélico , al pop más hipnótico y psicodélico y al progresismo sinfónico. Siempre desde el esmero instrumental y la profundidad literaria. Disco cargado de giros de guión y sorpresas, que ayudan a mantenerse atento, no rehuye al humor en pasajes que, engañosamente, parecen un divertimento pueril. Nada más lejos de la realidad. Sin duda estamos frente a la obra más compleja que se ha publicado en lo que llevamos de año. Y difícil va a ser superarla. Compralo. https://youtu.be/aGMOFLgB1CU?si=OeYtx_gvg0LGiMeY

A veces llegas a los lugares porque te lleva una historia interesante. Este es el caso. El muchacho vivió hasta la treintena en casa de su madre, gran melómana. Cuentan que desaprovecho los estudios en el conservatorio por pasar los días fumando maria y comiendo pizzas. Ya saben, una cosa lleva a la otra. Parece ser que ganaba algunos dólares ayudando en las tareas administrativas en la escuela de adiestramiento canino de su padrastro. Y, a ratos, escribía alguna canción… Todo eso envuelto en suna baja estima por su físico de tallas especiales. Acudió a una terapeuta y le fue muy bien. Le ayudó a aceptarse tal como era. Parece que se abría una puerta, pero todo se torció cuando la terapeuta fue asesinada por su marido, que luego se suicidó. Esas cosas que pasan hoy en día. Volvió al sótano de su madre. Again. Un día, leyó una oferta de trabajo en una inmobiliaria de L.A. y, animado por su madre, que deseaba que su hijo espabilara, se decidió a trasladarse desde Rhode Island a un cuchi...

 ¿Una antología de una banda americana que existió entre 1978 y 1982 y de la que no se prácticamente nada? Si a eso le sumamos que la broma dura casi hora y media… no es para correr a escucharla. Pero esta mañana no tenía ningúna otra opción suficientemente tentadora y le he dado al play a ver que pasaba. Y, ¡bingo! Discazo. Los temas se suceden fluidamente, llenan mi atención y me producen esa sensación de complicidad que siento cuando una música me entusiasma. Luego, por la tarde, investigo un poco. Area de Nueva York y, ¡ajá! Apadrinados por John Cale. Y, es cierto, aunque alejados en el tiempo e influidos por la omnipresencia del punk, mucho de la Velvet corre por sus guitarras. Porque son eso, una banda de guitarras contundente, un bajo que marca para que nadie se salga de madre y una batería que aporrea animando a saltar.  A parte del digital, han sacado un tripe vinilo / doble CD que “incluye 37 temas, 28 de los cuales son inéditos. El primer disco es Event Horizon,...

La historia de este ingeniero neoyorquina y actualmente residente en Los Angeles es interesante, aunque no se si  también lamentable.  Estando en la universidad, comparto sus composiciones de músico aficiónalo como Memo Boy. Y tuvo un relativo éxito. Temas que sonaban distinto, tranquilos, atemporales. Pero lo que si lo petaron fueron las versiones (cambios de tempo, nuevos simples…) que realizaban los usuarios de la red. Incluso, algunas de estas versiones fueron monetizadas sin que el viera ningún dólar. O usadas como banda sonora de clips de dudoso gusto. Ahora, a sus 26 años, ha dejado todo esto atrás. Y también su trabajo de ingeniero para dedicarse exclusivamente en la música. Lo suyo es muy generación Z: introspección, la complejidad de vivir en canciones que acompaña con los acordes de una guitarra acústica y produce con diferentes artefactos sonoros de electrónica enchufable. Para acompañar con una taza de café verde con miel. S. Altimir https://youtu.be/x58...

  El mundo no anda bien. Nos lo dice la veterana roquera desde su último LP. Y que lo diga ella que, aunque conocidas sus posiciones progresistas, es poco dada a la canción política, sugiere que debe de tener razón. No lo dice desde el tópico de que “tiempos pasados fueron mejores”, que se nos suele atribuir a los del baby boom. Lo expresa desde la observación lúcida de la realidad de su país (y del mundo) y la evidencia de falta de herramientas para transformarla. En la parte más musical, personalmente, supone un reencuentro con un género del que andaba muy desconectado: el rock con raíces ancladas en el country y el blues. Acierta sin aportar novedades gracias a lo bien conjuntado que esta todo: la composición, la voz, los riffs, los solos… Incluso el orden de los temas. Es un aullido: “Todavía seguimos aquí” https://youtu.be/T6c8oLWr9kI?si=8_wZGet0B7pzLvLc

Escuchar el LP del duo británico formado por Leo Fincham y Rowan Miles es redescubrir que el pop underground todavía tiene un espacio en el tecnificado decenio en el que vivimos. Música gamberra, ácrata y suficientemente crítica que supone una entrada de aire fresco y anima al optimismo existencial. Las canciones, cortas, nos pasean por el punk, el ska, el folk y la música cursi. Pero sin casarse con ningúno de esos géneros. Y tampoco con cualquier otro. Son ellos y sus circunstancias. Un disco que se escucha con una media sonrisa, que predispone a prestarle atención. Es Pop, con mayúsculas, es música popular.  La de la gente. La nuestra. S. Altimir https://youtu.be/8THuNMZJ7VU?si=u2eEfRzaLcPEgC-o

Los de San Francisco son una muestra de como se hacía música en los 60. Una idea, unos acordes ad-hoc y estirar hasta los tres minutos… con la ayuda de un buen productor. Es una exageración, pero algo de eso había. ¿O George Martín no era el quinto Beatles? Tony Molina nos muestran esos primeros esbozos. Temas muy pegadizos que apenas llegan al minuto, pero que dejan un excelente sabor de boca. El disco es de mediados del pasado Noviembre y me ha legrado tanto estas últimas semanas del año que voy a arrastrarlo un poco más. S. Altimir https://youtu.be/sd0qGxvbZ28?si=gkeF787sHhFDgRM_

 1-     The Last Dinner Party. From the Pire. (Art pop)  2-     Spellling. Portait Of My Heart. (Indie rock)  3-     Wet Leg. Moistirizer. (Power pop)  4-     Black Country, New Road. Forewer Howlong. (Pop barroco)  5-     Squid. Cowards. (Post punk)  6-     Wolf Alice. The Clearing. (Indie pop)  7-     Ethel Cain. Willoughby Tucker, I’ll Always Love You. (Emo)  8-     Caroline. Caroline 2. (Post rock)  9-     Rosalía. Lux. (Pop sinfónico) 10-    Phoebe Rings. Aseurai. (Dream pop) 11-    Lido Pimienta. La belleza. (Caribeña sinfónica) 12-    Saya Gray. Saya. (Art pop) 13-    Beirut. A Study of Losses. (Indie) 14-    Everything is recorded. Temporary. (Soul electrónico) 15-    Youth Lagoon. Rarely Do I Dream. (Dream pop)