aiguadeplanxa

Tercer trabajo del quinteto que rinde homenaje a la que fue la primera mujer que tomó el cargo de la Presidencia de la Sección de literatura del Ateneo de Madrid y en 1916 fue nombrada catedrática de lenguas neolatinas. Son de Talavera de la Reina, pero creo que o bien residen, o bien pasan mucho tiempo, en la capital del Iberia (gran libro el de David Ucles). Digo eso porque si bien sus temas suenan a Malasaña y a Lavapiés, tienen un punto folk que les confiere originalidad. El suyo es un pop guitarrero, no le temen a rascar con púas duras, pero más cercano al pop donostiarra y, en algún momento a la rumba, que al power pop de, por ejemplo, Hinds. Las canciones, muy bien construidas, fluyen sin dificultad. Los textos (amores de jóvenes tardíos) están bien escritos. El disco se hace corto. Me ha gustado. S. Altimir https://youtu.be/CF4Z0xOx5vg?si=IFDHPJpuQ_H9Op--

Poco podía imaginarme que escribiría una reseña como la que sigue. La mayoría de las ocasiones que he prestado atención a algún disco de pop mainstream norteamericano, he salido decepcionado y con la sensación de haber perdido tontamente el tiempo. Mucha tontería, en las letras y en la música, hay en esos lanzamientos que, a bombo y platillo, anuncian vidas ñoñas y aburguesadas de una falsa clase media al otro lado del atlántico. Y ya, si el subconjunto es de la “factoría Disney” más repelús me suele producir. De Olivia Rodrigo, se que viene de aquella “casa”, que ronda los 23 y que su primer disco (Sour, 2021), que escuche un par de veces, no me llamó suficientemente la atención y no me animó a escuchar el segundo (Guts, 2023). Es cierto que tras verla en un tinny desk concert de la NPR me quedé con la mosca tras la oreja: canta bien y sabe tocar con oficio la guitarra y el piano. Su paso por el Grec, que generó excelentes comentarios, y su divertimento con Robert Smith en el Pr...

¿Cuántas estrellas conocemos que debutaron con una propuesta imaginativa y de excelencia, triunfaron, pero no han sabido mantener esa frescura inicial y su carrera ha sido más parecida al desarrollo de una franquicia que a un proyecto sólido y prospectivo? Son los peligros del debut exitoso. Por contra, otros grupos, que no llenarán estadios, ofrecen una carrera en progresión, con oficio, también identificable, pero labrada desde la honestidad y la creatividad. Es el caso de Death Cab for Cutie. Han pasado 28 años de su debut y cualquiera de sus once discos merece ser escuchado con atención. Han rozado el gran éxito -Plans (2005), Narrow Stairs (2008)-, pero sin dejarse caer, siguieron con su carrera sincera; eso sí, cada vez con mayor oficio. De los pocos grupos que consiguen que “tome nota” cuando me entero de que están en un nuevo proyecto.  El último, no decepciona. Mantiene ese punto emocional característico de la banda y el enganche de la voz de Ben Gibbard, que traslada...

No se si se puede decir que el power pop es música de melodías y estribillos con contundencia guitarrera. Posiblemente eso abarca mucho, pero como primera orientación puede valer. Tampoco se si un disco de debut, ha de estar grabado con ahorro de medios, pero tengo la sensación que suele ser lo habitual. Ya nadie fía. De lo que no me cabe mucha duda es que un músico escribe e interpreta para que le escuchen y escarbará bajo las piedras para hacerse un hueco entre la audiencia. Y si esto pasa por tomar el nombre de la conocida canción Indian Summer (1988) de Beat Happening, « Touch girl, apple blossom Just a boy playin' possum We'll come back for Indian Summer» no engañan y dan pistas de primera mano sobre de que va su propuesta. Porque, aunque el acceso a cualquier banda sea sencillo, alertar que uno existe es harto complicado y en un mundo de abundancia como el actual, saber levantar la mano para que te dediquen unos pocos segundos de atención, puede ser una ar...

BSC es el punto de reunión de un buen número de músicos indie del área de Toronto, en Canadá. Aunque Kerin Drew y Brendan Canning son el núcleo de la banda, por el grupo han desfilado más de 25 músicos en distintas formaciones de estudio y directos. Lanzaron su primer trabajo en 2001 y pararon con la pandemia hasta el disco que acaban de publicar. La complejidad y riqueza instrumental les podría englobar en el art rock, pero, también por la variedad de músicos, encajarían en postulados más clásicos, pero no menos interesantes y variados. Bajo los cortes del sugestivo título Remember The Humans encontraremos piezas que evocan diferentes enfoques del pop/rock que se hace en el siglo XXI; mestizo, pero alejado de los cánones blues del rock and roll. Posiblemente, al ser un disco tras un largo parón, una atmósfera de reencuentro recorre sus surcos y enlaza sin sorpresas con su trabajo anterior. Si te gusta la música trabajada con oficio y una cierta atemporalidad, no te va a defraudar. htt...

Si apetece darse un paseo en la memoria del Rubber Soul, este es su disco. Porque las influencias de los Beatles de mediados los sesenta van más allá de eso y el disco suena a un auténtico homenaje. Y casi podríamos acabar aquí: el álbum padre es tan conocido que el que se anime con la escucha, sabrá lo que se va a encontrar. Pero la idea, sugerente, muy sugerente, es si ese sonido tiene atractivo 60 años después. Y, al menos en mi caso, que no escuche aquel disco hasta bien andados los setenta, pero que “casi” lo considero de lo mejor de los de Liverpool, si lo tiene. Diría más, los hermanos D’Addario entregan un LP estupendo, fresquísimo, alegre, con la combinación justa de melodías y ritmo; y ese sonido protopsicodélico que me encanta. No creo que superen por mucho la treintena, pero este es ya su sexto disco. Y han producido y colaborado con un numero considerable de músicos. Es lo que tiene empezar a tocar a los cinco años, tener talento y buen gusto. Aunque el símil beatle m...

A la espera de ver si Radiohead va a seguir o no adelante, llega el disco de O’Brien, guitarrista principal y voz acompañante de la banda. Ya sabemos que es uno de los mejores guitarristas de la historia de la música popular (y, posiblemente, el más virtuoso en el manejo de pedaleras) y, adelanto, no va a decepcionar a sus seguidores. Solo deteniéndonos en este instrumentos tenemos mucho y de gran calidad. Pero, más allá, de eso, el disco tiene un buen número de intereses para quedarse como uno de los mejores del año y tutear a cualquier disco de los miembros de la banda de procedencia. El guitarrista, de 57 años,  lleva desde los 17 con Radiohead. Con una exigencia creativa que les ha llevado a ser, en mi opinión, la banda más talentosa de la historia. Mas de 35 años en una rueda de estudio/gira que les obligó a parar en 2018 y, a él, al borde de una depresión tras uno de los confinamientos por el COVID.  A pesar de la crisis de melancolía, no optó por los fármac...

  He tenido que esperar unas semanas antes de escribir sobre el segundo disco de Friko. Los de Chicago me dejaron con la boca abierta con su debut  Where We've Been, Where We Go from Here  del 2024. Y ese segundo disco era tan peligroso… David Mordoh, en su crónica, escribió sobre la posibilidad de que los logros de ese primer disco les fundiera la inspiración futura. Es cierto que los tres primeros temas del álbum, mas guitarreros y roqueros me han dejado, en las primeras escuchas, un sabor de cierta decepción. La evolución era esperable y deseada, pero más que sonar a nuevo me remite a un cierto indie primerizo. ¿Ya superado? Luego, a partir de Alice (4º tema), la cosa cambia y vuelven a los apuntes del disco de debut: ensoñación, temas cristalinos y pegadizos, romanticismo. Un álbum delicioso de poco más de 30 minutos (restando los tres primeros cortes). Al final quedo un poco desconcertado, sin saber hacia donde apuntan. El tema que cierra tampoco ayuda mucho.  P...

Reconozco que estoy muy enganchado a este género que viene a llamarse art rock / pop de cámara. Nombre, posiblemente poco afortunado, que describe esa música que con una base pop/rock se nutre de la clásica contemporánea, el jazz y el folk, sin despreciar aportaciones del vodevil o del mismísimo punk. Desarrollado fundamentalmente en Gran Bretaña, uno de los grupos pioneros son (fueron) los Black Midi (2017-2024) Tras el parón de la banda, fue el guitarrista Geordie Greep el primero en lanzarse en solitario con el interesantísimo (y emotivo) The New Sound (2024). Ahora es el turno de Cameron Picton que acaba de publicar el primer LP de su proyecto My New Band Believe. Y es un gran disco. Acompañado por un puñado de músicos que van cambiando en los diferentes temas y, creo que sin una banda definida para los directos, el nexo con los antiguos Black Midi termina más allá de la vocación experimental y el cruce de estilos.  Deliciosamente acústico, muy derivado a estructuras de u...

En sus pocos años de actividad (1991 a 1996) los británicos se caracterizaron por un pop más divertido del que hacían sus paisanos compañeros de generación. Liderados por Amelia Fletcher y Robert Pursey consiguieron que los bolsillos de los jóvenes de la época les hicieran un hueco para ir tirando. Permanecer en los arrabales del mainstream les permitió la suficiente libertad para desarrollar un sonido (y una actitud) que el tiempo ha colocado en los estantes de culto. Lamentablemente, tras cuatro LP’s más que notables, el suicidio del baterista supuso el final de la banda. Hasta hace unas semanas. Treinta años después retoman su carrera casi donde la dejaron. Porque no es un disco “revival” para hacer caja. Si bien su sonido es reconocible, supone una evolución de estilo más que notable. Eso si, los temas siguen siendo terriblemente pegadizos, la voz de Amelia sigue soñando a veinteañera, los coros aparecen cuando deben hacerlo y las guitarras se mantienen en modo distorsión. Un a...

Michael Peter Balzary (Melbourn, 1962), Flea,  hace honor (perdón por el juego de palabras) a tres afirmaciones: 1- No cualquier tiempo pasado fue mejor. 2- Los músicos añosos pueden reinventarse. 3- El jazz sigue estando en la lista de los platos principales. Y eso que a un australiano, el género no le viene precisamente con los genes. Aunque no es su primer disco en solitario, el de los Red Hoy Chili Peppers, si parece debutar con una obra mayúscula, de principio a fin, destinada, en mi opinión, a permanecer en el estante de los mejorcito del año. El mérito es enteramente suyo, también en la selección de colaboradores (Thom Yorke, Jeff Parker, Nick Cave…) Un disco que hace sencillo lo complejo (mucho oficio detrás), adulto y que es un homenaje al jazz de alguien que ha aprendido a amarlo a medida que se ha ido haciendo mayor. En eso me siento muy identificado. Evidentemente,el bajo está muy presente, pero también la trompeta, otro instrumento que domina. Decir que los arregl...

Poco se (no soy el único) de esta interesantísima compositora e intérprete. Parece que actualmente reside en Nueva York y ha pasado temporadas en Londres. Hace unos años que comparte grabaciónes caseras vía bandcamp y otras plataformas. Acompaña su voz (discreta, sin querer sobresalir) con arpegios de guitarra y algún otro instrumento especialmente la flauta. El boca a boca ha hecho su trabajo y el sello AD 93 ha decidido apoyarla y publicarla formalmente. El disco viene a ser un recopilatorio de temas anteriormente autoeditados. Y mantiene ese sabor de trabajo casero aparentemente poco pulido. Su estilo estaría entre el folk lo-fi y la psicodélicalia minimalista, envuelto en experimentación muy underground. Reconozco que las primeras escuchas me dejaron indiferente y desconcertado, pero a medida que le di  nuevas oportunidades, tiene un magnetismo que atrae, iba marcando temas con la estrella de favoritos. Finalmente, me he dejado atrapar y lo pongo en la (corta) lista de me...

Este es un disco asombroso. En la linea de los músicos capaces de trascender los géneros y sentar las bases de una nueva música popular, el proyecto de Richard Dawson apunta a convertirse en un referente experimental, sí,  pero comprensiblemente atractivo. Escorado hacia la izquierda del art rock pasea por «este mundo enloquecido» con referencias al folclore -no solo- gaélico , al pop más hipnótico y psicodélico y al progresismo sinfónico. Siempre desde el esmero instrumental y la profundidad literaria. Disco cargado de giros de guión y sorpresas, que ayudan a mantenerse atento, no rehuye al humor en pasajes que, engañosamente, parecen un divertimento pueril. Nada más lejos de la realidad. Sin duda estamos frente a la obra más compleja que se ha publicado en lo que llevamos de año. Y difícil va a ser superarla. Compralo. https://youtu.be/aGMOFLgB1CU?si=OeYtx_gvg0LGiMeY

A veces llegas a los lugares porque te lleva una historia interesante. Este es el caso. El muchacho vivió hasta la treintena en casa de su madre, gran melómana. Cuentan que desaprovecho los estudios en el conservatorio por pasar los días fumando maria y comiendo pizzas. Ya saben, una cosa lleva a la otra. Parece ser que ganaba algunos dólares ayudando en las tareas administrativas en la escuela de adiestramiento canino de su padrastro. Y, a ratos, escribía alguna canción… Todo eso envuelto en suna baja estima por su físico de tallas especiales. Acudió a una terapeuta y le fue muy bien. Le ayudó a aceptarse tal como era. Parece que se abría una puerta, pero todo se torció cuando la terapeuta fue asesinada por su marido, que luego se suicidó. Esas cosas que pasan hoy en día. Volvió al sótano de su madre. Again. Un día, leyó una oferta de trabajo en una inmobiliaria de L.A. y, animado por su madre, que deseaba que su hijo espabilara, se decidió a trasladarse desde Rhode Island a un cuchi...

 ¿Una antología de una banda americana que existió entre 1978 y 1982 y de la que no se prácticamente nada? Si a eso le sumamos que la broma dura casi hora y media… no es para correr a escucharla. Pero esta mañana no tenía ningúna otra opción suficientemente tentadora y le he dado al play a ver que pasaba. Y, ¡bingo! Discazo. Los temas se suceden fluidamente, llenan mi atención y me producen esa sensación de complicidad que siento cuando una música me entusiasma. Luego, por la tarde, investigo un poco. Area de Nueva York y, ¡ajá! Apadrinados por John Cale. Y, es cierto, aunque alejados en el tiempo e influidos por la omnipresencia del punk, mucho de la Velvet corre por sus guitarras. Porque son eso, una banda de guitarras contundente, un bajo que marca para que nadie se salga de madre y una batería que aporrea animando a saltar.  A parte del digital, han sacado un tripe vinilo / doble CD que “incluye 37 temas, 28 de los cuales son inéditos. El primer disco es Event Horizon,...

La historia de este ingeniero neoyorquina y actualmente residente en Los Angeles es interesante, aunque no se si  también lamentable.  Estando en la universidad, comparto sus composiciones de músico aficiónalo como Memo Boy. Y tuvo un relativo éxito. Temas que sonaban distinto, tranquilos, atemporales. Pero lo que si lo petaron fueron las versiones (cambios de tempo, nuevos simples…) que realizaban los usuarios de la red. Incluso, algunas de estas versiones fueron monetizadas sin que el viera ningún dólar. O usadas como banda sonora de clips de dudoso gusto. Ahora, a sus 26 años, ha dejado todo esto atrás. Y también su trabajo de ingeniero para dedicarse exclusivamente en la música. Lo suyo es muy generación Z: introspección, la complejidad de vivir en canciones que acompaña con los acordes de una guitarra acústica y produce con diferentes artefactos sonoros de electrónica enchufable. Para acompañar con una taza de café verde con miel. S. Altimir https://youtu.be/x58...