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The Necessaries. Completely Necessary (Anthology 1978-1982)

 ¿Una antología de una banda americana que existió entre 1978 y 1982 y de la que no se prácticamente nada? Si a eso le sumamos que la broma dura casi hora y media… no es para correr a escucharla. Pero esta mañana no tenía ningúna otra opción suficientemente tentadora y le he dado al play a ver que pasaba. Y, ¡bingo! Discazo. Los temas se suceden fluidamente, llenan mi atención y me producen esa sensación de complicidad que siento cuando una música me entusiasma. Luego, por la tarde, investigo un poco. Area de Nueva York y, ¡ajá! Apadrinados por John Cale. Y, es cierto, aunque alejados en el tiempo e influidos por la omnipresencia del punk, mucho de la Velvet corre por sus guitarras. Porque son eso, una banda de guitarras contundente, un bajo que marca para que nadie se salga de madre y una batería que aporrea animando a saltar.  A parte del digital, han sacado un tripe vinilo / doble CD que “incluye 37 temas, 28 de los cuales son inéditos. El primer disco es Event Horizon,...

Otto Benson. Peanut. (2026)

La historia de este ingeniero neoyorquina y actualmente residente en Los Angeles es interesante, aunque no se si  también lamentable.  Estando en la universidad, comparto sus composiciones de músico aficiónalo como Memo Boy. Y tuvo un relativo éxito. Temas que sonaban distinto, tranquilos, atemporales. Pero lo que si lo petaron fueron las versiones (cambios de tempo, nuevos simples…) que realizaban los usuarios de la red. Incluso, algunas de estas versiones fueron monetizadas sin que el viera ningún dólar. O usadas como banda sonora de clips de dudoso gusto. Ahora, a sus 26 años, ha dejado todo esto atrás. Y también su trabajo de ingeniero para dedicarse exclusivamente en la música. Lo suyo es muy generación Z: introspección, la complejidad de vivir en canciones que acompaña con los acordes de una guitarra acústica y produce con diferentes artefactos sonoros de electrónica enchufable. Para acompañar con una taza de café verde con miel. S. Altimir https://youtu.be/x58...

Lucinda Williams. World’s Gone Wrong. (2026)

  El mundo no anda bien. Nos lo dice la veterana roquera desde su último LP. Y que lo diga ella que, aunque conocidas sus posiciones progresistas, es poco dada a la canción política, sugiere que debe de tener razón. No lo dice desde el tópico de que “tiempos pasados fueron mejores”, que se nos suele atribuir a los del baby boom. Lo expresa desde la observación lúcida de la realidad de su país (y del mundo) y la evidencia de falta de herramientas para transformarla. En la parte más musical, personalmente, supone un reencuentro con un género del que andaba muy desconectado: el rock con raíces ancladas en el country y el blues. Acierta sin aportar novedades gracias a lo bien conjuntado que esta todo: la composición, la voz, los riffs, los solos… Incluso el orden de los temas. Es un aullido: “Todavía seguimos aquí” https://youtu.be/T6c8oLWr9kI?si=8_wZGet0B7pzLvLc

The Velvet Underground and Rowan. Worldpeace DMT. (2025)

Escuchar el LP del duo británico formado por Leo Fincham y Rowan Miles es redescubrir que el pop underground todavía tiene un espacio en el tecnificado decenio en el que vivimos. Música gamberra, ácrata y suficientemente crítica que supone una entrada de aire fresco y anima al optimismo existencial. Las canciones, cortas, nos pasean por el punk, el ska, el folk y la música cursi. Pero sin casarse con ningúno de esos géneros. Y tampoco con cualquier otro. Son ellos y sus circunstancias. Un disco que se escucha con una media sonrisa, que predispone a prestarle atención. Es Pop, con mayúsculas, es música popular.  La de la gente. La nuestra. S. Altimir https://youtu.be/8THuNMZJ7VU?si=u2eEfRzaLcPEgC-o

Tony Molina. On This Day. (2025)

Los de San Francisco son una muestra de como se hacía música en los 60. Una idea, unos acordes ad-hoc y estirar hasta los tres minutos… con la ayuda de un buen productor. Es una exageración, pero algo de eso había. ¿O George Martín no era el quinto Beatles? Tony Molina nos muestran esos primeros esbozos. Temas muy pegadizos que apenas llegan al minuto, pero que dejan un excelente sabor de boca. El disco es de mediados del pasado Noviembre y me ha legrado tanto estas últimas semanas del año que voy a arrastrarlo un poco más. S. Altimir https://youtu.be/sd0qGxvbZ28?si=gkeF787sHhFDgRM_

Mis discos favoritos del 2025

 1-     The Last Dinner Party. From the Pire. (Art pop)  2-     Spellling. Portait Of My Heart. (Indie rock)  3-     Wet Leg. Moistirizer. (Power pop)  4-     Black Country, New Road. Forewer Howlong. (Pop barroco)  5-     Squid. Cowards. (Post punk)  6-     Wolf Alice. The Clearing. (Indie pop)  7-     Ethel Cain. Willoughby Tucker, I’ll Always Love You. (Emo)  8-     Caroline. Caroline 2. (Post rock)  9-     Rosalía. Lux. (Pop sinfónico) 10-    Phoebe Rings. Aseurai. (Dream pop) 11-    Lido Pimienta. La belleza. (Caribeña sinfónica) 12-    Saya Gray. Saya. (Art pop) 13-    Beirut. A Study of Losses. (Indie) 14-    Everything is recorded. Temporary. (Soul electrónico) 15-    Youth Lagoon. Rarely Do I Dream. (Dream pop)

Esmerine. Everithing Was Forever Until IT Was No More (2022)

Los canadienses Esmerine representan la combinación (tal vez la mejor) entre el rock y la música clásica. Aunque etiquetados dentro del post-rock, van mucho más allá. Tocan con instrumentos acústicos propios de la clásica, pero derriban fronteras y se aproximan a las esencias de la música popular. Tampoco tienen una formación reglada, sin pasar por el conservatorio. Se formaron en 2001 liderados por Bruce Cawdron (Godpseed You! Black Emperor) y la violoncelista Rebecca Foon (Thee Silver Mt. Zion, Saltland). Everithing Was Forever Until It Was No More es su séptimo álbum. Su música no es esencialmente complicada ni exigente, son armónicos y no se entretienen demasiado en los desarrollos, que tienen una base rítmica reconocible. Citan a Neil Young entre sus influencias, aunque a mi me cuesta encontrarlo. https://youtu.be/NO7tZDTXJ2g?si=No2ut60JiVxJ1k_V