aiguadeplanxa

Este es un disco asombroso. En la linea de los músicos capaces de trascender los géneros y sentar las bases de una nueva música popular, el proyecto de Richard Dawson apunta a convertirse en un referente experimental, sí,  pero comprensiblemente atractivo. Escorado hacia la izquierda del art rock pasea por «este mundo enloquecido» con referencias al folclore -no solo- gaélico , al pop más hipnótico y psicodélico y al progresismo sinfónico. Siempre desde el esmero instrumental y la profundidad literaria. Disco cargado de giros de guión y sorpresas, que ayudan a mantenerse atento, no rehuye al humor en pasajes que, engañosamente, parecen un divertimento pueril. Nada más lejos de la realidad. Sin duda estamos frente a la obra más compleja que se ha publicado en lo que llevamos de año. Y difícil va a ser superarla. Compralo. https://youtu.be/aGMOFLgB1CU?si=OeYtx_gvg0LGiMeY

A veces llegas a los lugares porque te lleva una historia interesante. Este es el caso. El muchacho vivió hasta la treintena en casa de su madre, gran melómana. Cuentan que desaprovecho los estudios en el conservatorio por pasar los días fumando maria y comiendo pizzas. Ya saben, una cosa lleva a la otra. Parece ser que ganaba algunos dólares ayudando en las tareas administrativas en la escuela de adiestramiento canino de su padrastro. Y, a ratos, escribía alguna canción… Todo eso envuelto en suna baja estima por su físico de tallas especiales. Acudió a una terapeuta y le fue muy bien. Le ayudó a aceptarse tal como era. Parece que se abría una puerta, pero todo se torció cuando la terapeuta fue asesinada por su marido, que luego se suicidó. Esas cosas que pasan hoy en día. Volvió al sótano de su madre. Again. Un día, leyó una oferta de trabajo en una inmobiliaria de L.A. y, animado por su madre, que deseaba que su hijo espabilara, se decidió a trasladarse desde Rhode Island a un cuchi...

 ¿Una antología de una banda americana que existió entre 1978 y 1982 y de la que no se prácticamente nada? Si a eso le sumamos que la broma dura casi hora y media… no es para correr a escucharla. Pero esta mañana no tenía ningúna otra opción suficientemente tentadora y le he dado al play a ver que pasaba. Y, ¡bingo! Discazo. Los temas se suceden fluidamente, llenan mi atención y me producen esa sensación de complicidad que siento cuando una música me entusiasma. Luego, por la tarde, investigo un poco. Area de Nueva York y, ¡ajá! Apadrinados por John Cale. Y, es cierto, aunque alejados en el tiempo e influidos por la omnipresencia del punk, mucho de la Velvet corre por sus guitarras. Porque son eso, una banda de guitarras contundente, un bajo que marca para que nadie se salga de madre y una batería que aporrea animando a saltar.  A parte del digital, han sacado un tripe vinilo / doble CD que “incluye 37 temas, 28 de los cuales son inéditos. El primer disco es Event Horizon,...

La historia de este ingeniero neoyorquina y actualmente residente en Los Angeles es interesante, aunque no se si  también lamentable.  Estando en la universidad, comparto sus composiciones de músico aficiónalo como Memo Boy. Y tuvo un relativo éxito. Temas que sonaban distinto, tranquilos, atemporales. Pero lo que si lo petaron fueron las versiones (cambios de tempo, nuevos simples…) que realizaban los usuarios de la red. Incluso, algunas de estas versiones fueron monetizadas sin que el viera ningún dólar. O usadas como banda sonora de clips de dudoso gusto. Ahora, a sus 26 años, ha dejado todo esto atrás. Y también su trabajo de ingeniero para dedicarse exclusivamente en la música. Lo suyo es muy generación Z: introspección, la complejidad de vivir en canciones que acompaña con los acordes de una guitarra acústica y produce con diferentes artefactos sonoros de electrónica enchufable. Para acompañar con una taza de café verde con miel. S. Altimir https://youtu.be/x58...

  El mundo no anda bien. Nos lo dice la veterana roquera desde su último LP. Y que lo diga ella que, aunque conocidas sus posiciones progresistas, es poco dada a la canción política, sugiere que debe de tener razón. No lo dice desde el tópico de que “tiempos pasados fueron mejores”, que se nos suele atribuir a los del baby boom. Lo expresa desde la observación lúcida de la realidad de su país (y del mundo) y la evidencia de falta de herramientas para transformarla. En la parte más musical, personalmente, supone un reencuentro con un género del que andaba muy desconectado: el rock con raíces ancladas en el country y el blues. Acierta sin aportar novedades gracias a lo bien conjuntado que esta todo: la composición, la voz, los riffs, los solos… Incluso el orden de los temas. Es un aullido: “Todavía seguimos aquí” https://youtu.be/T6c8oLWr9kI?si=8_wZGet0B7pzLvLc

Escuchar el LP del duo británico formado por Leo Fincham y Rowan Miles es redescubrir que el pop underground todavía tiene un espacio en el tecnificado decenio en el que vivimos. Música gamberra, ácrata y suficientemente crítica que supone una entrada de aire fresco y anima al optimismo existencial. Las canciones, cortas, nos pasean por el punk, el ska, el folk y la música cursi. Pero sin casarse con ningúno de esos géneros. Y tampoco con cualquier otro. Son ellos y sus circunstancias. Un disco que se escucha con una media sonrisa, que predispone a prestarle atención. Es Pop, con mayúsculas, es música popular.  La de la gente. La nuestra. S. Altimir https://youtu.be/8THuNMZJ7VU?si=u2eEfRzaLcPEgC-o