aiguadeplanxa

  Let's Change The World With Music se publicó en 2009. Pero ya estaba muy avanzado en 1993. Iba a ser el siguiente álbum tras Jordan: The Comeback. Con los Prefab Sprout al completo. Por razones que desconozco el proyecto quedó aplazado y supuso el parón de la banda y, en realidad, su disolución. En el libreto hay un “special thanks” a todo el grupo. Thomas Dolby incluido. Se lo dedica a todos “por los buenos tiempos”. En los años anteriores Paddy McAloon sufrió problemas visuales graves y fue diagnosticado de enfermedad de Ménière (verigos, ruidos). En el libreto aparece como una persona “mayor” de largas melenas y barba blanca, gafas oscuras y apoyado en un bastón. Es la imagen que proyecta desde entonces: vida tranquila en su Durham natal y, según explicó en una entrevista, con una canción nueva rondando por su cabeza. El disco está a nivel de los mejores. Bueno, es que los Sprout no tienen ningún disco que no me guste mucho.  Y contiene una de esas canciones que cuando la escu

Otro de los grandes discos del año. Y otro difícil de explicar. Imaginen tremendas melodías cantadas por una voz dulce, aguda y serena. Encima (o debajo) asoman ruidos ambientales de todo tipo. Y todo ello inmerso en un muro de sonido donde conviven instrumentos de todo tipo. Acústicos y electrónicos. No se puede adscribir a un estilo con nombre propio. No es soul ni es psicodelia, como he leído en alguna crítica.   En la wikipedia intentan definir el estilo y citan 19 (!) géneros posibles. Tampoco es un disco de improvisaciones, grabado en modo automático según fluyen las ideas. Tiene una producción muy pensada y no parece grabado en un par de sesiones. Poco se de Taja Cheek. Oriunda de Nueva York, donde vive. Tiene una solida formación músical y este es su segundo trabajo. Recomiendo a cualquiera que quiera ir un poco más allá de los estilos musicales más conocidos. Puedo asegurarle que no se va a aburrir en absoluto.

Poco se del grupo inglés Horsey. Un 7 en Pitchfork me llevó hacia su disco de debut. Cuando escucho un disco por primera vez, tengo la (¿mala?) costumbre de hacerlo sin estar demasiado pendiente. Es como una prueba para ver si es capaz de reclamar mi atención. En este caso, no me llamó demasiado y me he entretenido con otras músicas. Lo puse esta tarde en el coche y hace un rato, mientras hacía un poco de ejercicio. Ahora mismo estoy terminando la cuarta escucha. Y me he decidido a comentarlo. Es un disco muy bueno. Diría más, extraordinario. Pero muy dificil de explicar. Horsey son capaces de pasar, con tremenda facilidad, de pasajes de trepidante ritmo roquero a deliciosas melodías que te ponen en nudo en el estómago. Con Debonair viajaras con un crooner de Las Vegas, un pianista de jazz de Chicago, un folkie de San Francisco y un roquero de Cincinatti. Todo esto sin salir de Londres. Gracias a unos tipos que tienen mucha música (clásica) dentro. Creo que no han sacado copia física p

La reencarnación, en el siglo XXI, de los añorados folksinger de los 60. Folk tranquilamente delicioso que, a la que te despistes un poco, te arrastra hacía bosques amigables, praderas infinitas y humo de chimenea. Una y otra vez.

Si eres caribeño y dejas que los aires de las islas arropen unas buenas melodías a ritmo de pop/rock, garantizas, como mínimo, un disco entretenido. Si, además, vas sobrado de talento, la gente como yo, te agradeceremos la contribución a hacernos la vida mucho más agradable.

  Andamos un poco locos tras el Hey What, el reciente disco de Low. La mayoría de los críticos (de allá y de aquí), escriben parabienes. Destinado a convertirse en uno de los álbumes del año. Es bastante bueno, emociona y tranquiliza. Es un gran disco de oficio. Músicos muy rodados y que conocen a la perfección sus fortalezas. La misma melodía recitada, casi rezada, marca de la casa. Inconfundible. En una banda sonora de electrónica distorsionada. Double Negative los “resucitó “, aunque nunca se fueron. Hey What puede ser la confirmación , por si quedaba alguna duda, de que Low es una de las bandas grandes de la música popular de los últimos 50 años. Pero, ¿que queréis que diga? Things We Lost in the Fire (2001) sigue siendo, de momento, mi disco preferido.

Poco a poco se van definiendo algunas características de la década de los 20. Una de ellas es el juego al escondite y a la sorpresa. Otra, no casarse con las normas. La de Carlolina den Norte anuncia explosión pop, con canción pegadiza, para seguir con un álbum lleno de guitarrazos y energía de rock actualizado. De ese que poco tiene que ver con las praderas, la cerveza Budweiser y los sombreros de ala ancha.  Letras tristonas: dolor real, mal sueño, más oscuro que la muerte… Eso si, termina con una delicia contradictoria: kill me

No soy mucho del hard rock. Ni antes, ni ahora. La gente que si lo es, y me conoce, suele recomendarme trabajos que, sin salirse del género, juguetean con alguna fusión  o, directamente, extravagancia. Los escuché un poco antes que el nuevo de los Maiden. ¿A su nivel? No opino. (Igual tampoco son comparables)