aiguadeplanxa

1- BC Camplight. The Last Rotation Of Earth. Cuando Brian Chirtinzo se trasladó de Filadelfia a Manchester no solo encontró una forma distinta de hablar el inglés. También, una tradición musical con más diferencias de la americana de lo que había pensado. Y eso se nota en las canciones que componen el sexto disco de su proyecto. En todas ellas hay referencias, progresiones de notas, pedazos de melodía que forman parte de todo esa música inglesa que dominó el mundo. Y que él, gran compositor, sabe hilvanar para que funcionen. Es, el disco, un repaso a diferentes géneros, rico en cambios de estilo y giros musicales.  Y todo al servicio de lo que, tal vez, más le importa. Su vida, sus desgracias, el final de una larga relación, el temor a una enfermedad, a la desestructuración mental. Por eso es un disco, sobre todo, de concepto, de autor. El libreto y las partituras para un teatro musical imaginario. 2- Blonde Redhead. Sit Down For Dinner. Diez años llevaba sin grabar un disco juntos. Vi

Está claro que Clara Viñals domina el lenguaje. Solo así se puede entender que sea capaz de reducirlo al minimalismo imprescindible. La métrica cuidada otorga su propia musicalidad a los pequeños poemas que son sus canciones. Que envuelve en un pop sencillo, que rehuye cualquier    complicacion gratuita. Como debe ser el buen pop. Con buena letra y sin levantar demasiado la voz, nos habla del amor. De la ilusión del comienzo, la alegría de la estabilidad y la rabia del final. Pero sin dramatizar demasiado. Es una chica feliz.

Hay un cierto pop, de tradición británica, clasicón, que a mi casi siempre me apetece escuchar. Melodías con estribillo que no renuncian a ser pegadizas. Ni aceleradas ni demasiado tranquilas. Sin estridencias, eso si. Pue eso.

Podrían parecer otra de las bandas inglesas que se apuntan al carro del nuevo punk o del post punk o del punk progresivo, que ya no se como llamarlos. Pero son distintos. Por un lado, usan sin despeinarse la electrónica, lo cual introduce más brillos y, por supuesto, efectos. Y, por otro, aunque eso también lo hacen otras bandas, cuidan mucho la composición. Las canciones no son herméticas. Al contrario, proponen recorridos variados y lo que empieza de una forma, termina de otra. Es un EP. Sabe a poco. De lo más interesante que he escuchado en lo que llevamos de año.

Hay discos que entran sin calzador. Un par de oidas y ta es tuyo. El pop mainstream direis. Si, claro. Pero a la tercera se hace aburrido. Que no es el caso de ….  Indie clasicón que deja muy buen sabor de bica. Y aguanta.

Interesantísimo disco de los británicos. Su segundo trabajo se mueve entre el rock tranquilo de los Low primerizos y los crescendos propios del postrock.  Todo muy bien servido para que no nos cueste digerirlo y, ciertamente, atrapa en los primeros compases. Es su gran virtud, pero puede ser un defecto. Especialmente para los amantes de sorpresas y giros de guión. A tener muy en cuenta y esperar el -temido- tercer disco.

Jazz rock. En pocas palabras; ritmos, punteos y complejidad instrumental. Y la voz de Artadi, angelical, bordando melodías que no tienen nada de sencillo. Un disco que desconcierta un poco en una primera escucha. Por la extraña disyunción entre lo cantado y lo tocada. Pero que ya en la segunda se le entiende el sentido y    empieza a saborearse.

Frente un mundo que cada vez se hace más angustioso, en el que cada día nos despertamos con un desastre natural, una matanza y un montón de abusos entre sapiens, apetece escuchar discos como este. Ritmos dulces, melodías rompedoras. (Casi) Todos los estilos triturados por la mezcladora electrónica. Gracias por existir Dylan y Laura.

King Tuff (Kyle Thomas) lleva más de 15 años en activo. Y cinco LP. Es un compositor exquisito. Su música ¿rock? ¿pop? Remite a la frescura floral de finales de los 60. Nada nuevo bajo al sol, entonces. Pero ¿quien le hace ascos a la banda sonora de una película con final feliz?

Aunque el músico lo define como su trabajo más accesible, no es de escucha fácil. Más experiencia sonora que musical, he tenido que escucharlo tres veces para convencerme que recomendar el disco no es un acto superficial y elitista.  No busquen ritmos o melodías. Aquí se trata de juntar ruidos y palabras entre guitarras y percusiones distorsionadas. Pero funciona. Y eso no todo el mundo es capaz de conseguirlo.  Para cuando queráis ir mucho más allá. (Curiosidad: en el bandcamp sólo está en descarga y cassette)

Está claro que la música negra le está dando con ganas al rock blanco. Al menos en los Estados Unidos. Tanto en el entorno más comercial como en el de mayor experimentación. Escuchar el segundo disco de Liv.e es un placer para aquellos que confían, todavía, que alguna sorpresa les despierte los sentidos. Entumecidos por todas esas canciones que se repiten una y otra vez. Mas cerca del jazz que del soul, que también está muy presente. Un ambiente cósmico, a modo de muro, envuelve la música y la voz de la tejana.

Son la banda que siempre hace lo que le viene en gana. Y, generalmente, lo hacen bien y son reconocidos.  A lo tonto, llevan cuarenta años de carrera. Podrían ser dinosaurios que se arrastran de sus glorias pretéritas. Pero no lo son. Menos noise que el anterior, pero suficientemente ruidoso, combina esas guitarras férreas con entrañables melodías que remiten al folclore indie del que son referentes. Siguen en el camino.

Aunque es su LP de debut, tiene una larga trayectoria como compositora. Ha escrito tanto para David Guetta como para Beyonce. Formada en la misma escuela que Amy Winehouse (se nota) lo suyo es el pop negro sin renunciar a una base jazzística. A mi es que cuando las canciones tienen inspiración, me pueden. Es el caso. https://youtu.be/Dll6VJ2C7wo

Imaginen unas canciones escritas de madrugada. Cuando la noche no ha ido demasiado bien. Pasajes casi improvisados. Que evocan inspiración en la electrónica pero interpretados con el protagonismo de los arpegios de una guitarra.   Intercalando temas cantados con otros sin voz. Ya muy estropeada a esas horas. Seguro que las cosas no fueron como escribo. Da igual. 

  Dave Rowntree. Radio songs. (2023) El batería de Blur se ha sacado un disco crepuscular que no solo sirve para pasar el rato. Con una rabia expresiva más o menos contenida (Rawntree es un activista de izquierdas en la convulsa Inglaterra actual) desgrana un muy buen puñado de canciones. Y un temazo: London Bridge

No es un disco de rap. Aunque la base podría ser rap. Si decimos que es rap progresivo, alguien puede pillar lo que quiero decir: más allá del rap. En algún momento, refiere a pasajes cósmicos. Como unos Pink Floyd más sucios. En otros, largos interludios casi sinfónicos. Una buena caja de sorpresas en uno de los discos más interesantes en lo (poco) que llevamos de año.

Coctel de rock progresivo, post rock y psicodelia. En definitiva, originalidad y compromiso con la experimentación. Música independiente. Son ingleses y es su cuarto disco desde 2018. Para escuchar con atención, dejarse cautivar por su propuesta y reafirmarse en la ilusión que todo, todavía, no está escrito. Para amantes de las inmersiones sonoras.